当前画坛浮躁风气盛行。但总有一拨人忍受的寂寞的煎熬。默默地在艺术天地里耕耘着。画家黄莱就是我所熟悉的其中一个。
在与黄莱的交往中，我了解到黄莱原本就会画一手很讨好的（展览）、有卖相（赚钱）的作品。按他的话说之所以用主要的精力作艰辛的艺术探索并非现实意义上有什么理想和追求，而是长期积蓄在心灵深处的情感要诉说，一种精神要与大自然对话，不得不说，不得不画。是一种别无选择的选择。所以他的画，不会是迎合的、唯美的、制作的。而是人生观、艺术观形成之后的艰难抉择。他要为自己寻找一个可以安放的精神家园。
大凡有思想、有个性的画家，作品总是风格独异。黄莱的作品也是如此，而且确实与众不同。属于那种不用看名字一眼便能认出是谁画的那类。读黄莱的画，我很难用传统的界限来评判它，它既不是画传统意义上的花鸟画、也不是画山水、更不是画人物。强说他是花鸟与山水结合，也不尽然。他是把整个大自然作为自己所表现的对象，要与之对话。自然界中的万物，包括花鸟、走兽、山水、人物，经过他心灵的过滤器过滤后，已提炼升华为一种意象的形态，他作画没有画种界线，也没有程序，一切随机生发，随性而作，惨淡经营。画面中具体的形象很少，去而带之的是一片苍苍茫茫，苍茫中有的呈狰狞之状，有的模糊不清、似象非像，有的在大片的混沌中给人以神秘悠远之感。这些画，体现出了作者对意境思考的深邃。在创作上，稍大幅的画作黄莱往往需要几个月，小幅的也要很多天才能完稿。经常是画了改、改了画、停停画画，时常不断地做着“加减法”。他作画完全没有预定的成法。在历经无数次得失成败后，摸索出无法中有法，这法是他自己多年实践出来的“自家之法”。黄莱牢记宾虹翁的教导：“变其体貌，不变者精神”。紧紧抓住传统艺术精神的精髓。在塑造形态、样式上与传统的形态拉开了距离，但其传统精神不变，仍然保持和加强中国画传统笔墨的“基因”。他表现的作品在手法上是意象的、抽象的、精神上是隐喻的、象征的。是中国画的另类。是属于现代理论所倡导的大中国画观念的那类作品。