⒈让宣纸吃饱
让宣纸吃饱的提法，看似简单，但细细琢磨，“饱”字却包含着许多玄机和画理。“饱”是个度，度就有适度，过度，未到之分。如很多国画作品中出现的“空”“薄”“弱”“俗”等缺陷不都因为画画（宣纸）没吃饱的缘故吗？大凡能让纸吃饱的作品，都是精神力度与笔墨手段完美结合的上乘之作。吃饱又是一种艺术标准，像画品的神品。饱既是形而下的，又是形而上的。作品繁（满），少（简），大，小等只是方法。只是手段，关键是作品中能中寓繁，繁中寓简，小中见大，浅中见深。真气弥漫，厚重中见空灵，空灵中显飘逸，这种用心造境“境生象外”的境界才是饱的最终指向。中国画创作特别是原创作性的创作，没有长期的笔墨与人格双重修养，就很难有精神内涵的充实，可谓悠悠万事，惟此为大。
⒉形相一新象
《淮南鸿烈`精神训》篇里说：“心者形之主也，神者心之宝也”，《原道理》篇又说：“以神为主者，形从而利，以形为制者，神从而害。”都说明了艺术内在精神是创作的主宰，如果失去了“神”主宰（君行者亡焉），就不可能有成功的艺术创造。当前，艺术创作有两种倾向，一种是所谓的深人生活，用摄影机代替画笔，实则照搬生活，客体形象没有锤炼，升华，如前面说到的准工艺画，多属形相作品。第两种倾向是闭门“卧游”造车，脱离生活，其结果是缺小生活气息，二者实质同出一辙。“刻舟求剑”，在形相的技艺上做文章，皆属“制作”。中国画是因心造境意象艺术，既要有生活的积累，又要有心智的磨练，二者互为生发，并通过持之以恒的实践，探索，只有这样，才可上升到心象境界。
⒊界线的模糊性
中国画的界线模糊并非只是界限模糊的问题，往深里说，是精神指向。界线是称谓，是一种约定的传统称号，与创作的主体心灵无关。心灵是没有任何界线，框框，更没有任何约束的，就想庄子的“逍遥游”那样，自由自在，恣肆纵横。模糊是实质，模糊属现代美学范畴，又是现代创作形态的一个重要标志。但模糊因界线的阻挠，无法实现其现代形态创作中的灵动效应。所以必须打破界线，还模糊以自由本色，发挥模糊在空间境象中的审美作用。当今，是多元文化互动交叉的时代，艺术的边缘化倾向已经凸现，中国画本身界线的模糊，走向整合是中国画发展到当代的一个必然。